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2006/6/12
Akane maniax
Producteur : IDA Kazuyuki Réalisateur : WATABE Tetsuya Mecha designer : ISHIGAKI Jun'ya Chara Designer : ISONO Satoshi Directeur du son : KIKUDA Hiromi
"Goda Joji est un joueur de Baseball qui se trouve transféré dans la classe de Suzumiya Akane, la jeune sœur d’Haruka. Il aura suffit que leur regard se croise une fois pour que Goda en tombe éperdument amoureux. Toutefois, Akane, traumatisé par l’histoire d’amour de sa sœur avec Takayuki, refuse et se vexe des avances et tentatives de Goda pour montrer son amour. Ce dernier même s’il est maladroit arrivera t’il à séduire Akane et à lui faire partager cet amour."
mon avis :
Akane maniax est un animé délirant à ne pas prendre au sérieux. Goda, entre délires impliquant des combats de mechas, baisses de moral entrainant des dédoublement de personnalités, et maladresses maladives, tente tant bien que mal d'attirer l'attention d'Akane. Et il réussi.... - si si, dès le premier épisode, elle le remarque... elle le déteste même =)) - On regrette cependant le fait que l'on nous rabache sans cesse au cours de cet animé, ces valeurs typiques des animations japonnaises. Se relever après chaque échec, oui, mais l'intégrer une fois par épisode, ça devient vraiment trop, donnant l'impression de regarder une histoire de chien battu qui retourne toujours à son maitre. De plus, les personnages sont relativement superficiels, ce qui n'aide pas à améliorer le niveau. ( se référer à une série n'est en rien une excuse pour ne pas approfondir ses personnages, sous prétexte qu'ils le sont peut être ailleurs ). Le fan service omniprésent ne compense pas les manques divers de la série Cela mis à part, cela reste un animé divertissant, assé léger et comique, donc agréable à regarder pour se changer les idées.
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2006/5/2
Elfen Lied
Auteur : Lynn Okamoto Réalisateur : Mamoru Kanbe Script : Takao Yoshioka Musique : Kayo Konishi, Yukio Kondoo Générique de début : Kumiko Noma Producteurs : Kazuaki Morijiri, Manabu Tamura, Osamu Koshinaka
" Kouta un jeune garçon qui revient dans sa ville natale, Kamakura, donne un rendez-vous à sa cousine Yuka qu'il n'avait plus vue depuis son enfance. Ils décident alors d'aller à la plage, où ils jouaient quand ils étaient enfants avec la petite soeur de Kouta, Kanae, morte suite à une grave maladie. Là-bas, ils rencontrent une jeune fille mystérieuse qui a apparemment perdu la mémoire. Sans savoir où elle habite, Kouta et Yuka l'emmènent chez eux et lui donnent un prénom, Nyuu (le seul mot que celle-ci arrive à prononcer).
Mais suite à l'évasion de Lucy, une diclonius (mutante aux pouvoirs très dangereux, créée par les humains) qui s'est produite dans un laboratoire de haute sécurité, l'Unité d'Assaut Spécial (S.A.T.) a reçu le feu vert pour éliminer la fugitive. "
Mon avis :
L'animé commence littéralement dans un bain de sang, avec l'évasion de Lucy, que l'on nous présente come un vrai monstre.
On retrouve ensuite kouta et yuka, pour continuer les présentations, puis leur rencontre avec Nyu ( que le spectatuer reconnait immédiatement... ). Ils la recueillent donc, sans savoir qu'elle est une arme ambulante, si l'on puis dire. Mais qui, de toute façon, se méfierai dune petite Chi, nommée Nyu. En effet, pour cette partie de l'animé, on ne peut s'empêcher de faire le rapprochement avec Chobits.
Heureusement, Elfen Lied est loin d'être un Chobits version gore. A chaque épisode, l'on en apprend un peu plus sur Nyu, ( qui elle est, quel est son passé ) ainsi que sur le labo de recherche ( sa gestion, ses autres expériences, etc ). Mais la part la plus importante, la plus sérieuse est l'aspect relationnel entre les personnages.
Elfen Lied se focalise surtout sur les liens qui unissent Kouta à Lucy, ou encore Nana (une autre diclonius ) et son père, et globalement, ceux entre les sujets du labo, et les chercheurs. Pour généraliser encore plus, c'est la relation entre diclonius et humains que l'on retrouve d'un bout à l'autre de l'animé, dans un emborglio d'exclusion, d'espoir, de trahison, de ressentiment, d'abandon... L'on retrouve vite le thème principal, commun à bon nombre d'animés : Qui est humain? Qui ne l'est pas? ( que l'on pourrait retourner : qui est le plus inhumain des deux ? )
Le déroulement de l'histoire, révélant des bribes d'informations à chaque épisode, éclaircissant les situations un peu plus à chaque fois, exacerbe la curiosité du spectateur. Plus on en sait, plus on veut en savoir. Le scénario est cohérent, bien pensé. Il ne noie pas les gens sous une tonne d'information, sans trainer en longueur pour autant.
Les personnages intervenant dans la série sont globalement attachants. Nyu en particulier est toute kawaii. De manière générale, les dicronius et certains employés du labo attirent la sympathie. D'autre personnages s'avèrent plutot execrables ( d'où l question : qui est le plus inhumain des deux ? ). En tout cas, aucun personnage ne laisse indifférent, mis à part peut être les homes de la SAT, qui ne sont là que pour se faire déchiqueter en fin de compte.
L'animation et les dessins, choix artistiques de qualité vient ajouter au charme de la série. On regrette quand même la façon dont le côté gore est développé : en particulier, les grandes tendues rouges, unies, là où il devrait se trouver un entrelacement de boyaux par exemple, les litres de sang déversés qui n'ont en rien la consistance de sang. On pourrait explique cce choix par la volonté de conserver les publics les plus jeunes, mais cela ne correspond pas avec le côté ecchi par ailleurs omniprésent ( et parfois ennuyeux) .
Sans parler de la musique... ElfenLied est probablement le seul animé dont j'ai laissé les génériques jusqu'au bout...
Pour résumer, je dirais donc qu'Elfen Lied est un animé de qualité, qui présente quelques petits défauts ( côté ecchi parfois inutile, graphismes "gores" trop simplistes ) mais qui est par ailleurs excellent, tant au niveau scénaristique qu'artistique, et dont le contenu est relativement sérieux, profond.
Un animé à voir, ( âmes sensibles s'abstenir, eventuellement ) et à revoir.
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2006/3/18
Kono Minikuku mo utsukushii sekai
Auteur/Créateur : YAMAGA Hiroyuki Réalisateur : YAMAGA Hiroyuki Chara Designer : TAKAMURA Kazuhiro
"Takeru vit une vie paisible chez sa tante, et se pose souvent certaines questions, comme pourquoi on ne pourrait pas changer le cours des évènements.. Un jour, alors qu'il roulait à moto avec son ami Ryou, une "étoile filante" manqua de les toucher.. De cette "étoile filante" apparu Hikari.. Et depuis que Takeru a rencontré Hikari, il peut se transformer en humanoïde surpuissant et peut se battre pour la protéger."
mon avis :
Avec un scénario original et des personnages relativement travaillés, qui se précisent un peu plus à chaque épisode, cet animé est un bon divertissement. Entre humour et action, un bon équilibre s'installe, tout en laissant une place appropriée aux sentiments, qui font partie intégrante de l'histoire. Le style graphique est agréable, la musique concorde bien avec le reste.
Je n'irais pas jusqu'à dire que cet animé est exceptionnel, mais il vaut néanmoins largement le détour :) |  | |  |
2006/3/17
FF7 Last order
Suite au massacre de Nibelheim par Sephiroth ; Zack et Cloud tentent de fuir les forces de la Shinra et de rentrer à Midgar. Durant leur fuite, ils se souviennent des événements atroces ayant pris place à Nibelheim et leur combat désespéré contre le conglomérat Shinra...
mon avis :
Beaucoup d'action, peu d'explications. Les animations sont bien réalisées, c'est agréable à regarder, dans l'esprit des final fantasy, et surtout dans l'esprit du 7 ^^ ( logique) . Je regrette cependant la fin ( du combat), un peu trop irréaliste, à mon gout... A réserver aux fans ^^
Tout d'abord un petite explication sur ce qu'est un fansub, pour ceux qui ne savent pas.
Souvent une série/films - rarement bouquin qui sort à l'étranger n'est adapté en français ( ou autre ) que longtemps après sa sortie, et certains ne le sont jamais d'ailleurs.
La série n'étant pas encore licenciée, des fans se chargent de la traduction, et de la modification des vidéos. Généralement, il s'agit d'ajouter des sous titre. La série ainsi adaptée est ainsi distribuée gratuitement épisode par épisode ( au fur et à mesure que l'adatation est réalisée ) sur le net en téléchargement soit direct, soit via des programmes peer to peer ( torrents, emule, kazaa mais pas exclusivement. Nul besoin de liste exhaustive... )
Cela n'est nullement légal. Modifier les séries, et y ajouter le nom de son équipe est une "violation" du droit d'auteur, et la distribution gratuite - donc sans rémunération de l'auteur, ou de ceux qui ont effectivement créé la série/film - tout autant.
Cependant, comme il s'agit générallement de traductions - ici - d'animés en japonnais, non licenciés, dont personne ou presque ne voudrait en VO de toute façon, sans oublier que les équipent cessent (normalement) leur activité dès qu'une licence est acquise, les créateurs n'y perdent rien, ont de la pub gratuite, et donc, ne posent pas de problème.
En résumé, cela n'a rien de légal, mais c'est toléré dans une certaine mesure.
(- et ceci n'est pas sujet à débat -)
Maintenant, la raison qui me pousse à en parler :
J'ai créé ce billet suite au commentaire de -DarKPsYcO- qui m'a demandé s'il pouvait faire de la pub pour son équipe de fansubs... J'ai pris le temps d'y réfléchir, voici donc ma conclusion.
Je n'ai pas mis de lien moi même car je pense que ce serait contraire au "code de conduite" des espaces msn, à mon avis... ( Et oui, je suis une petite fille (trop? ) sage )
Cependant je n'ai rien contre le fait d'en parler. Sentez vous donc libre de faire de la pub pour votre équipe de fansubs dans les commentaires de ce billet. ( membres, séries, histoire de l'équipe, n'hésitez pas à être complet, ni à écrire un long com, etc )
Faites comme chez vous, vendez vous au mieux, mais sachez que... :
- Je ne veux pas de liens vers un site de fansubs, de votre équipe ou d'une autre, ou simplement qui propose des téléchargments, et encore moins vers des fichiers à télécharger. Avec le nom de l'équipe et de l'animé recherché, n'importe qui est capable de se servir de Google.
- Je ne veux pas de hentai, et autre pornos, ceci est un site tout public
- Ni écriture sms, ni vulgarité. Si vous voulez parler de votre équipe, faites le de façon à ce que tout le monde puisse comprendre facilement.
- Uniquement des fansubs d'animés - pas de séries américaines etc.
A défaut de pouvoir modérer les commentaires et les éditer/modifier, je supprimerais ceux qui ne respectent pas ces quelques règles simples.
( et pour ceux qui sont pas contents, c'est pareil, c'est mon espace après tout, na ^^ )
Eventuellement je résumerais vos réponses dans un(des) billet, en fonction du nombre de réponses et de leur contenu, ainsi que des mises à jours éventuelles... Enfin, on verra en temps et en heure
Merci de votre compréhension ;) 2006/3/16
Angel Sanctuary
Auteur/Créateur : YUKI Kaori Producteur : HARUTA Katsunori, KUBO Satoshi Compositeur : NANASE Hikaru Directeur Artistique : NISHIKAWA Junichiro Chara Designer : SHIMAMURA Shuichi
"Le jeune Setsuna Mûdo a un destin hors du commun. Selon les dires de certains, il serait la réincarnation de l'Ange Organique Alexiel, qui s'était rebellé voici des siècles contre Dieu. Depuis, celle-ci doit aller de corps en corps, subissant la mort jeune et dans d'atroces souffrances. Le jeune Setsuna rejette tout cela en bloc! Ce qu'il désire: vivre simplement avec l'amour de sa vie: sa sœur..."
mon avis :
Angel sanctuary serait un excellent animé si la série avait été continuée... Comique à ses heures, mais plutôt profond en général, avec de superbes graphismes, des personnages attachants, une histoire originale... ...il faudra se contenter de trois épisodes...
On se console avec les excelents amv ( en particulier, system of a down, où l'image et la musique se correspondent si bien, tant au niveau de la synchronisation que des paroles... : ) )
Pour les plus courageux, il reste le manga ^^ ( non, je ne fais pas partie de ces courageux :P )
:) heute, très bon jour grâce à un petit papier jaune ( et rose ) |  | |  |
2006/3/15
DNAngel
Auteur/Créateur : SUGISAKI Yukiru Réalisateur : HABARA Nobuyoshi Scénariste : ARAKAWA Toshihisa Chara Designer : YAMAOKA Shinichi
"Dark et Krad sont deux anges qui se livrent un combat titanesque qui va causer leur disparition. Plusieurs années plus tard, Daisuke, jeune collégien, apprend de son grand père qu'il cohabite avec Dark dans le même corps et qu'il peut donc faire appel à ses pouvoirs, lui qui était un célèbre voleur, afin de récupérer des objets magiques. Seulement voilà, Satoshi Hiwakari, un camarade de classe, le traque, lui qui possède au fond de lui l'ame de Krad, leur ennemi."
mon avis :
Si Dark est un voleur, il est avant tout chargé de sauver le monde en quelque sorte, pusiqu'il vole toujours des objets dangereux ( une statue, un tableau.. si vous ne voyez pas en quoi ils peuent être dangereux, il vous faudra regarder cet animé ^^ ), dans le but de sauver/aider des personnes. Mais Dark ( et Daisuke par la même occasion ) sont surtout des coeurs tendres - coeurs qui ne battent que pour Risa. Malheureusement pour Daisuke, risa n'en pince que pour son côté sombre. Mais même dans le cas contraire, il aurait un problème : elle est celle qui lui permet de se transformer en Dark ( ou redevenir lui même ) ...quant à Riku, la soeur de Risa... L'histoire est bien plus complexe que l'on ne pourrait le croire au début; les personnages sont complets, et l'humour est une constante dans cet animé. ( Cela dit, l'humour n'en est pas l'intêret principal ). La fin réserve bien des surprises, et apporte des réponses à toutes les questions que l'on se posait auparavent.
Cet animé est bien construit et efficasse, divertissant, agréable à regarder... :)
On s'y remet :D 2006/3/14
Happy World
Auteur/Créateur : TAKESHITA Kenjirô Scénariste : Nobe Tomofumi Directeur Artistique : Ikebata Takashi Chara Designer : Kinoshita Hirotaka
Dieu donne à chaque humain autant de bonheur que de malheur. Mais il existe une personne (Takeshi) qui n'a reçu que du malheur. Alors qu'il est sur le point de mourir, un ange (Elle) vole à son secours et le sauve. D'abord désabusé, il décide d'accepter que Elle reste à ses côtés pour lui éviter tout son malheur. Elle prend donc apparence humaine pour se joindre au monde des humains et vivre avec Takeshi....
mon avis :
Encore un animé drôle et divertissant. L'histoire, simple, claire, est efficasse. Les personnages sont complets, sans plus, mais comme il ne leur manque rien non plus, ils sont assé attachants. Les situations comiques ( comme tout le reste d'ailleur ) ne s'éloignent pas, ou peu, des standarts, mais est juste un peu au dessus de la moyenne. Cet animé est un bon moyen de se divertir et passer un bon moment. 2006/3/13
Chrno Crusade
Auteur/Créateur : DAISUKE Moriyama Réalisateur : KOBE Hiroyuki Chara Designer : KURODA Kazuya Scénariste : TOMIOKA Atsuhiro Chara Designer : TOMOHIRO Kawahara
"En 1928, la ville de New York est le lieu de manifestation démoniaques contre lesquelles la
police ne peut rien faire. Heureusement, le monastère de Magdalene a une armée d’exorcistes
pour éliminer le mal. Rosette Christopher est l’une de ces jeunes religieuse combattantes. Loin
de l’image de la douce soeur éplorée, elle manie le revolver et les obus sans complexe.
Paradoxalement, elle travaille en équipe avec un démon, Chrono qui lui apporte une aide
précieuse pendant les missions. Lui et Rosette sont liés par un pacte magique. Rosette s’est
engagée dans cette existence dangereuse dans l’espoir de trouver des indices, pendant ses
enquêtes dans les ténèbres, sur son frère Joshua, qui a été enlevé par Aion, un puissant démon."
mon avis :
Dans une ambiance plutôt gothique, nous suivons donc les aventures de ce duo improbable et comique à souhait. Certains reprocheront à cet animé de ne se servir des croyances
occidentales que comme excuse pour soutenir une histoire qui n'en avait nul besoin. Ils ont
totalement raison. Il ne faut pas chercher dans cet animé une critique ou une explication de la
religion. Certains se sont offensés de voir le sujet exploité ainsi. Je leur répondrais qu'il faudrait faire preuve d'un peu plus d'humour lorsqu'on regarde une
comédie, ou qu'il faut s'abstenir si l'on ne supporte pas une petite boutade de temps en temps
^^ . Chrno Crusade n'a rien de méchant : un peu de fan service, beaucoup d'action et de délires. Certains (petits) passages peuvent être pris un peu plus sérieux ou mener à une reflexion ( mais cela dépend probablement plus du spectateur lui même ). De même, l'histoire elle même n'est pas toujours rose, mais cet animé a globalement été conçu pour être distrayant avant tout, ne vous attendez donc a rien de plus ( ni de moins ) qu'un bon moment de détente. |  | |  |
2006/3/12
Happy lesson
"Chitose a perdu ses parents. Il est laissé à lui-même, se battant régulièrement et manquant des cours. Un de ses professeurs le voyant seul, laissé à lui-même, décide de devenir sa mère. Ce qu'elle ignore, c'est que quatre autres de ses professeurs ont décidé de faire de même. Et voilà Chitose avec non pas une mais cinq mamans. Entre chez lui et l'école, il n'aura plus une minute de repos, et en plus Fumitsuki, la déléguée de classe, est secrètement amoureuse de lui. Ce qui entraîne pas mal de situations loufoques."
mon avis :
Un animé sympathique, faisant preuve de beaucoup d'humour, de situations loufoques dont Chitose et ses mamans devront se sortir d'une façon ou d'une autre afin de ne pas se retrouver séparés ( voire virés ^^ ). Ajoutez à cela les cours du soir, servis avec le diner, faites de votre mieux, et vous passerez votre année ( à dormir en cours -> dehors, moi! ). Les personnages, pas spécialement travaillés, sont néanmoins complets, et cohérents, ce qui les rends attachant, et nous rend curieux de voir l'évolution des situations dans lesquelles ils se retrouvent. Cet animé permet de passer à coup sur un bon moment. |  | |  |
2006/3/10
Gunslinger Girl
Auteur/Créateur : AIDA Yu Chara Designer : ABE Hisashi Réalisateur : ASAKA Morio Scénariste : TAKEGAMI Junji
"Au seuil de la mort, des enfants sont quasiment ressucités afin de devenir des messies de la mort pour le cmpte d'une organisation gouvernementale chargée de combattre la mafia. Placé sous la tutelle rapprochée d'una dulte membre de l'agence, chacun de ces enfants devient une véritable machine à tuer d'une efficassité redoutable. Gunslinger Girl est un thriller haletant et dérangeant à l'esthétisme pur et racé, somptueusement animé."
mon avis :
L'histoire se déroule en italie. Pour ceux qui connaissent, vous serez ravis de retrouver des décors familiers, à Florence entre autres, magnifiquement représentés, accompagnés d'une musique appropriée, magique.
Pourtant, au coeur de toute cette beauté, le triste scénario se révèle. Une petite fille, qui semble ne jamais vouloir se défaire de son violon... Son violon ( d'ingre? ), où plutot une arme à feux, dont elle n'hésitera pas à se servir, de sang froid, au moindre signal, au moindre danger... Elles sont nombreuses ainsi, à obéir aveuglément à leur "tuteur", à éliminer des cibles, s'entrainer au tir, encore et encore. Elles n'ont pas les mêmes raisons de le faire, les mêmes méthodes de travail. Elles dépendent toutes de leurs tuteurs. Plus que du simple combat entre le gouernement et les terroristes, Gunslinger girl nous fait assister au combat que les petites doivent mener contre elles mêmes et leurs conditions, qu'il s'agisse de problèmes de santé, d'isolement, manque de reconnaissance, nervosité excessive, relation avec le monde extérieur, celui des enfants normaux... Ces petites filles, bien que transformées en mignones petites armes ambulantes, n'en restent pas moins des enfants... où faut il les considerer comme des outils? Très complet, cet animé nous fera aussi part des doutes des tuteurs, de leurs motivations et méthodes, des problèmes qu'ils rencontrent avec les autres membres de l'organisation. Une petite touche d'humour par moment vient égayer un peu le tableau, tout en restant toujours sérieux... Pas de répit pour le spectateur, pas plus que pour ces enfants.
Gunslinger girl est un excellent animé, allant au delà du simple scénario choc, il en exploite toutes les failles, pour en tirer le meilleur, le plus intéressant. Il vaut vraiment le détour, donc si vous avez une occasion de le voir, n'hésitez pas, vous ne serez pas déçu.
chpa-prêt-chpa-prêt-chpa-prêt |  |
2006/3/6
Ai Mai Mi ( i, my, me ), strawberry eggs
Hist. orig. : YOM Producteur : Akio Matsuda Directeur : Yuji Yamaguchi Chara. design : Maki Fujii Dir. artistique : Jiro Kouno Dir. photographie : Hideo Hokazaki Musique : Yoshikazu Iwanami
"Il n’est pas aisé d’entrer comme professeur dans une école qui n’accepte dans le corps enseignant que des femmes. Pourtant, afin de payer son logement, Hibiki Amawa est prêt à tout pour être engagé comme enseignant d’éducation physique. Même prendre l’apparence d’une femme pour tromper la directrice ainsi que toute l’école. Un tour de force car bientôt surviendront plusieurs péripéties qui forceront "la" professeure Amawa à tout faire pour ne pas dévoiler son secret. Enfin, l'illusion est si parfaite qu'une élève développe une idylle avec "sa" professeure sous les traits féminins."
mon avis :
Un animé sympathique, tout en humour, bonne humeur, avec une touche de fan service. Il ne pousse pas spécialement à réfléchir. Les personages restent plutôt basiques, travaillés, mais pas en détail. C'est agréable à regarder, la série fait passer son message en toute simplicité. Critique des femmes trop "puritaines" ( ici la directrice de l'école, qui considère le fait de porter un short pour faire du sport comme un inconvenant ), mais aussi du simple fait d'avoir des préjugés, de la propension qu'ont les femmes (en particulier au japon ^^ ) de considerer tous les hommes comme des pervers au moindre incident. Cet animé n'a rien d'extraordinaire, mais il est loin d'être mauvais. |  | |  |
2006/3/4
Honey and clover
Auteur : Chika Umino Script : Yousuke Kuroda Character designer : Hidekazu Shimamura Réalisateur : Kenichi Kasai
"Takemoto, en première année d'université d'art près de Tokyo, est malmené (mais c'est de bon coeur) par Morita, un autre élève qui est très mystérieux et complètement déjanté. Ils vivent dans un appartement où réside aussi Mayama, un autre élève dont les tendances maniaques se révèlent au fil des épisodes. L'arrivée dans leurs vies de Hagumi, une fille de dix-huit ans à l'apparance très enfantine va changer tout ce petit monde."
mon avis :
Un animé qui dépeind très bien le monde de l'art, des études. Tout en émotions, remises en questions, recherche de soi, les différents personnages ont tous quelque chose de particulier, et l'on s'y attache très vite. On en vient à se psor ces mêmes questions nous mêmes au fur et à mesure. Que vais je faire de ma vie? Qu'est ce qui me pousse à avancer? et tant d'autres questions plus ou moins existentielles. Cet animé est bien sûr idéal pour le gens qui ont à peu près le même age que les personnages et sont en plein dedans : pas encore des adultes, déjà plus des enfants... Et le monde devant nous qui nous tend les bras - des centaines de bras, des miliers de possibilités.
Honey and clover, comme la plupart des animés apparemment, est basé sur des valeurs récurentes ( l'amitié, l'amour, la confiance ensoi et en l'avenir, l'entr'aide, l'altruisme ). Ici, ces thème sont abordé de façon telle qu'ils font partie intégrante de l'histoire de chacun des personnages, de façon naturelle. On évite ainsi l'impression de "propagande/lavage de cerveau" que l'on retrouve dans de nombreux autres animés.
L'histoire, relativement complexe, ne devient jamais ennuyeuse, de part des retournements de situations ou des imprévus.
Voici donc un animé que je vous conseille grandement. |  | |  |
2006/3/2
Aishiteru ze baby
Auteur : Youko Maki Réalisateur: Masaharu Okuwaki Character design : Junko Yamanaka, Masatomo Sudô Musique : Miki Katsamatsu
"Kippei coureur de jupon professionnel, s'intéresse plus aux filles qu'à autre chose. Mais les choses vont prendre une tournure différente lorsqu'il va devoir s'occuper de Yuzuyu sa petite cousine de 5 ans, dont le père est décédé et la mère a bizarrement disparu. Chargé par sa famille de prendre soin d'elle, Kippei va tout faire pour répondre aux attentes de Yuzuyu et tenté de combler l'absence de sa mère. Il rencontrera bien des difficultés et se rendra vite compte que s'occuper d'un enfant demande beaucoup d'efforts et d'attention... "
mon avis :
Au fur et à mesure que l'on avance dans l'histoire, on voit la relation entre kippei et yuzuyu se créer, puis prendre de l'ampleur jusqu'à voir kippei oni-chan remplacer de son mieux sa mère. Les personnages très travaillés, et la façon dont ils évoluent en fonction de la situation, donnent de la profondeur et de la crédibilité au récit. En particulier, yuzuyu a les réactions d'une petite fille de son âge et incarne la petite fille, non parfaite, mais adorable que chacun voudrait avoir. Elle est franchement attachante. Les personnages secondaires ne sont pas une simple décoration et ont chacun leur peronnalité, leur histoire, leurs problèmes. Chaque élément à son importance, il n'y a pas de superflu dans cet animé.
Pour ce qui est de l'histoire en elle même, elle est bien menée, pas d'action, pas de baston, que du sentiment, mais abordé d'une façon qui n'est pas ennuyeuse. Le déroulement du récit n'est pas prévisible : sans que des évènements extraordinaires se produisent, la richesse de chaque personnage permet de mettre en scène des situations complexes et toujours cohérentes.
Aishiteru ze baby est un animé dont on peut profiter à tout âge, qui devrait plaire à une grande majorité de gens.
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2006/3/1
Battle Programmer Shirase
Auteur : Hiroki Hayashi Réalisateur: Hiroki Hayashi Character design : Ryoichi Makino Musique : Seikou Nagaoka
"Shirase est un hacker connu dans le monde entier. Son talent est reconnu par tout le monde et le gouvernement n'hésite pas à le solliciter pour des missions à enjeu international. Au travers de courts épisodes, il va mener à bien des missions de plus en plus compliquée mais en gardant toujours un calme légendaire."
mon avis :
Battle programer shirase est un animé assé court tant au niveau du nombre d'épisodes que de leur longueur. La plupart du temps, cela ne vole pas bien haut, mais cet animé est totalement délirant. Shirase ne se laisse pas acheter facilement, malheureusement pour lui il s'avère que tous ses employeurs connaissent son point faible : du matériel informatique rare, pour lequel il feri n'importe quoi ( et c'est n'importe quoi en effet ). Le ton est donné, dès le premier épisode. Ils seront tous construits de la même façon pour ce qui est de la suite ( y compris les gags, certaines phrases, situations qui reviennent inévitablement à chauqe épisode ). Ce dernier point entraine parfois une lourdeur non négligeable. Plus ça va, moins on en rigole. A vrai dire, cela aggace même sur la fin. Pourtant je garde globalement un bon souvenir de cet animé. C'est un excelent moyen de se détendre sans se prendre la tête. Pas besoin de réfléchir beaucoup, il suffit de se laisser porter.
J'aurais tendance à recommender cet animé aux geeks/nerds seulement. Les gens normaux ne comprendront probablement pas ce qu'il y a de drôle dans le fait de contrer l'attaque d'un virus en envoyant des sms depuis un portable en utilisant seulement deux touches... :P |  | |  |
2006/2/25
Peach Girl
Auteur/Créateur : UEDA Miwa
Réalisateur : ISHIODORI Hiroshi
Scénariste : YOSHIDA Reiko, TAKAHASHI Natsuko
Directeur Artistique : NISHIYAMA Reiji
Chara Designer : KOHARA Mitsuru
"Momo est une jeune fille originale. En effet, elle a la peau bronzée et des cheveux rouge : elle passe donc souvent pour une bimbo. Elle est amoureuse d'un garçon Tojimagori Kazuya depuis le collège, mais elle est tellement persuadée qu'il ne s'intéresse pas à elle et qu'il ne l'aimera jamais qu'elle ne tente rien, et pourtant... Cependant lorsque Sae, jeune fille qui veut avoir tout ce que momo-chan possède apprend en apprenant cela, échafaude des plans afin de lui nuire. Voici donc l'histoire d'amour d'une jeune fille qui devra surmonter au fil du temps toutes sortes d'épreuves afin de connaître enfin le Grand Amour car la route est parsemée d'embûches et de surprises."
mon avis :
Je suis quelqu'un qui n'aime pas particulièrement les shojo. Je les trouve en général creux, sans réel intêret, mais certains sortent du lot à mes yeux. Peach girl en fait partie. L'histoire, un peu plus complexe et travaillée qu'à l'habitude (imo) est réaliste dans une certaine mesure, sans tomber dans l'ennui de la routine. Les personnages ont des personnalités travaillées. Bien sûr, les traits de charactères obéissent aux règles de base pour faire un shojo. La différence se trouve essentiellement dans la crédibilité de leurs réactions face aux situations. Le fait qu'aucun d'eux ne soit tout blanc ou tout noir participe aussi à cela. Pas de héros, d'être parfait. Les relations entre les personnages sont bien définies par ailleurs, et ils s'avèrent tous avoir quelque chose d'attachant. Tout le monde connait probablement dans son entourage quelques personnes qui pourraient corespondre aux personnages de cet animé.
Un autre point positif se situe au niveau du scénario. Il n'est pas prévisible et l'on se demandera jusqu'à la fin - ou presque - ce qu'il va se passer. On se retrouve parfois aussi confus que l'héroine, lorsqu'elle apprend une nouvelle donnée du problème... Cet animé joue avec nos sentiments, comme les personnages jouent avec ceux de momo et ses proches... Ainsi lorsque les autres me laissent de glace ( ou au mieux me font pitié ), Peach girl a su m'émouvoir, me faisant éprouver des sensations très diverses tout au long de ses 20 et quelques episodes...
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2006/2/23
Blue Gender
Directeur Animation : ABE Masashi Chara Designer : FUMITOMO Kisaki Compositeur : HAISHIMA Kuniaki Auteur/Créateur : HASEGAWA Katsuji Réalisateur : HASHIMOTO Keiji Réalisateur : MASASHI Abe Mecha designer : WATANABE Koji
"Yuji est un jeune japonais qui vit dans un futur proche. Un jour les médecins lui annoncent qu'il est atteint d'une maladie génétique incurable qui peut se déclarer à tout moment. Il accepte, ainsi qu'un groupe de personnes, d'être mis en sommeil prolongé dans des caissons en attendant que la médecine progresse."
mon avis :
Le premier épisode commence avec le réveil de Yuji, des années plus tard. Un réveil pour le moins brutal au moment où des militaires étaient en train de déplacer le caisson dans lequel il dormait, et se font attaqués par des espèces d'insectes géants ( les "blue" ). Tout au long de cet animé, nous allons, en même temps que Yuji, découvrir ce monde dévasté, les différentes façons dont survivent les humains dans ces conditions, à la surface de la terre et sur "second earth" une base spaciale en orbite autour de la planète bleue où à pu se réfugier "l'élite". Nous allons aussi en apprendre plus sur le passé de yuji, et la façon dont les blue sont arrivés sur terre et ont forcé les hommes à leur abandonner la planète. De même, on apprend rogressivement la façon dont les humains ont combattu cet envahisseur, et comment ils comptent le combattre dans un avenir proche. L'histoire est assé longue à démarer sérieusement. Le groupe de militaires n'en finit pas de rencontrer des obstacles qui l'empêchent de rapatrier yuji sur second earth, et on aurait tendance à croire que l'histoire n'était qu'une excuse pour déverser des litres d'hémoglobine et de coups de feu. Au mieux, on se pose quelques questions, telles que "comment ces deux là peuvent se peloter alors qu'ils sont sur un champ de bataile. Coment cette file peut elle se montrer si impassible et qurtout quel est la rapport avec ce qui est expliqué sur la situation à ce moment là". Si on en restait là, on pourrait se dire qu'il s'agissait simplement de fan service en quelque sorte, mais la suite des épisodes explique le pourquoi du comment. Il s'est avéré que cet animé a plus de profondeur qu'on ne pourrait croire. Blue gender a trouvé, au final, un bon équilibre entre action et sentiments. Les différentes réactions des humains face à la situation est logique, travaillée, originale pour certains cas. Les personnages aussi ont un charactère qui leur est propre, leurs actions, réactions sont cohérentes. Ils évoluent en fonction de la situation qui les entoure et des étapes qu'ils ont traversées. On pourrait reprocher à cet animé d'être prévisible. Avant d'être à la moitié des épisodes, j'avais déjà deux options pour la fin. J'avais doublement raison. Cependant, je n'avais pas pensé à une combinaison de ces deux théories, ce qui était le cas en fin de compte. De plus, même en étant prévisible, la façon dont cela a été traité est originale, ou dumoins différente de ce que l'on aurait pu en attendre.
En résumé, une série excellente, à voir. Attention cependant au côté gore des combats entre les blue et les humains, ou si l'on peut dire au départ, surtout du massacre des humains par les blue... :P qui pourrait en choquer certains. De même, notez que cet animé comporte deux ou trois scènes "érotiques", rien de bien méchant. Globalement, âmes sencibles s'abstenir...
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2006/2/15
Great Teacher Onizuka
Auteur : Tôru Fujisawa Réalisateur : ABE Noriyuki HANYU Naoyasu Producteur : ARAO Tetsuya Directeur artistique : IKEDA Yûji
"Ancien voyou, chef de gang, Eikichi Onizuka décide un jour de devenir prof. Sa vocation n'a rien de pédagogique. Ce qu'il veut, c'est pouvoir sortir avec les étudiantes du lycée où il travaille. Pourtant, au fil des épisodes, on se rend compte que le sens de la justice et de l'honneur de notre héros vont l'amener à devenir un véritable enseignant." mon avis : GTO, où comment un prof pas comme les autres arrive à faire aimer l'école à ses élèves. Avec des méthodes d'enseignement peu orthodoxe - parfois très discutables- , Eikichi onizuka, 22 ans, célibataire, va devoir faire face à la classe la plus problématique de l'établissement. Mais au delà de l'humour, au delà de la caricature tant des élèves que des professeurs, se tapis une vraie critique du système d'enseignement japonais. On pourrait d'ailleurs aller jusqu'à dire, de l'enseignement en général, dans une certaine mesure. GTO touche à tous les sujets, allant de la méchanceté de certains élèves envers leurs professeurs, du manque de respect (dans les deux sens) et de dialogue. De même, il est question des priorités des enseignant, et du fonctionnement des établissements, l'importance de la réputation par rapport à celle de l'éducation etc. Cela dit, l'animé a énormément de défauts. A commencer par les doublages qui sont, disons le franchement insupportables. La voix d'onizuka en pariculier ne correspond absolument pas au personnages, les phrases sont dites, peu convaincantes, sans l'énergie qui va de pair avec les animés... Cela dit, on ne rencontre pas ce problème avec la VO. Avis aux amateurs. Un autre reproche et pas des moindres que je ferais à l'animé, c'est qu'il ne reprend qu'une partie de la série originale.
Le manga est bien plus complet, et est bien plus critique, j'aurais donc tendance à vous conseiller de lire la série plutôt que de regarder l'animé... d'autant plus qu'on n'y perd pas en humour pour autant.
encore merci Meg ^^
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2006/2/12
Gravitation
Créateur Original : Maki MURAKAMI Réalisateur : Bob SHIROHATA Chara Designer : Miho SHIMOGASA Compositeur : Daisuke ASAKURA
"Shuichi est le chanteur de Bad Luck, un groupe formé avec son ami Hiroshi, et essaie de percer dans le milieu impitoyable de la musique. Shuichi va faire la rencontre de Yuki, un bel écrivain au regard sombre..."
mon avis :
Gravitation est un animé sur le monde de la musique. La compétition, dans ce milieu, y est très bien dépeinte. L'on profite de lives animés, avec de la musique sympa. Suivre Shuichi dans la poursuite de son rêve est une expérience à vivre. Il est aussi un animé sur le modne de la litérature, et critique certains aspects négatifs de la renomée. Mais Gravitation est surtout un regard objectif sur l'homosexualité. Sans préjugés ni sous entendus mal venus, l'histoire porte en grande partie sur l'évolution des relations entre les personnages. Shuichi étant ce qu'il est - émotif et très expressif - rien ne nous sera épargné quand à ses états d'âmes et questionements. Nous suivrons ainsi l'évolution de sa relation avec yuki, en particulier, mais pas seulement. Gravitation ne tombe jamais dans la vulgarité. Tout est emotions, cela dit, le récit n'en devient pas ennuyeux. On en apprends un peu plus sur le passé des personnages à chaque épisode, ainsi que sur les raisons de leurs agissements. Au final, tout n'est pas toujours rose, mais la vie est faite ainsi. Les graphismes sont agréables. Les personnages ont des traits relativement fins, à la limite de l'androgyne : on en oublierait presque qu'il s'agit d'amour entre hommes. J'aurais tendance à reprocher à cet animé de ne pas être plus approfondi quand aux réactions des personnages extérieurs. Les thèmes comme l'homophobie sont très peu abordés. C'est plutot dommage car les éléments présentés auraient donné un bon support. Cela dit, on peut se demander si le fait d'aborder ce récit en focalisant sur les relations et non leur nature n'est pas en quelque sorte un message bien plus direct pour dire "C'est normal". C'est peut être même mieux que de consacrer des episodes à dire "Ce n'est pas anormal", ce qui reviendrait à souligner une différence.
Dans son ensemble, cet animé se révèle être drôle, leger, traversé de bout en bout d'une pointe d'innocence. Il s'agit donc d'un bon moment de détente, en dehors du fait que c'est là un bon exemple à suivre.
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2006/2/7
FLCL ( Furi Kuri )
Animation : Hiramatsu Tadashi, Imaishi Hiroyuki Design : Sadamoto Yoshiyuki Musique : The Pillows Script : Enokido Yoji
"Naota, 12 ans, habite une petite ville désespérément banale, si l'on excepte son usine géante en forme de fer à repasser, Medical Mechanica, recrachant quotidiennement une épaisse fumée qui semble maintenir la ville dans le brouillard. Son grand frère, parti jouer au base-ball aux Etats-Unis, a laissé derrière lui sa petite amie, Mamimi, qui se console comme elle peut avec Naota. Et c'est là que débarquent Haruko et sa guitare."
mon avis :
Complètement délirant, je suis arrivée au quatrième épisode sans avoir compris l'intrigue de cet animé. Ils semblent n'avoir rien en commun, hormis les personnages et les bosses sur la tête. A partir du cinquième, les premiers vrais indices sont donnés : qui est haruko? Que veut elle? et pourquoi des robots sortent ils de la tête de Ta-kun? Ce n'est que lorsque la série s'achève avec le sixième épisode, que l'on comprends toute l'ampleur du récit. J'avoue qu'après avoir vu le premier épisode, je me suis dit que cette série était complètement loufoque et sans queue ni tête, et que je n'y voyais aucun intérêt. Si ce n'était pas Ryu qui me l'avait conseillée, j'en serais restée là. Pourtant il en avait parlé avec une telle passion, que je me suis dit qu'il devait quand même y avoir quelque chose de particulier à cette série. Et me voici en train de vous parler avec cette même passion, que j'espère être aussi communicative que lorsque j'étais à votre place : à écouter une hystérique vanter les mérites de cet animé :P Flcl peut être pris à la légère, et constitue dans ce cas une averse de rires. Pas besoin de se prendre la tête dessus. Mais l'on peut aussi s'y pencher dessus de plus près, et l'on remarque alors le style graphique, avec ses perspectives exagérées qui sont devenues une référence. On remarque l'aspect psychologique, la réflexion qui se cache derrière la fumée que recrache l'usine. Même explicite, il est facile de la négliger, mais tellement plus intéressant de la laisser nous envelopper.
Un animé fou, mais plein d'émotion, sans être fleur bleue. J'aurais envie d'employer le mot lyrique pour le décrire.
Un animé à voir une fois pour le fun... ... ou plusiseurs fois d'un bout à l'autre pour en tirer toutes les subtilités.
A noter que les amv (anime music video) réalisés avec des extraits de FLCL sont toujours très réussis, ( calés, corespondent aux images et à l'ambiance de l'animé )
Il existe un clip d'un remix de divers artistes avec des images d'FLCL : à voir absolument ( si je me souviens bien, il s'appelait weird et regroupait un remix notemment de loser (beck), don t speak ( no doubt ) et bien d'autres je ne les ai pas tous reconnus, désolée :")
De même je vous conseille "Naota, the teenage dirtbag" qui est très réussi et s'accorde parfaitement avec les images |  | |  |
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